arte abstracto: diciembre 2012

Conclusiones

Argumento que principalmente fue una ruptura dentro del arte que logro mostrar otro tipo de diseños, es interesante ver como se crean imágenes donde predominaba las lineas, formas geométricas, estructura, color.

El utiliza un lenguaje visual, capaz de provocar muchas interpretaciones las cuales nos llevan a un gran debate donde hubo gran polémica pero con el paso del tiempo se ha convertido en una identidad como un arte propio.

El arte abstracto intenta crear una realidad por medio de lo que percibe el artista utilizando recursos formales, que no se asemejan a una realidad visible.

En este tipo de arte predomina la percepción del artista, lo que entiende por un mundo espiritual, filosófico o metafísico.

El color es muy importante ya que estos artistas utilizaban esta herramienta para transmitir emociones.

Este arte se podría definir como ” un intento de hacer hablar al mundo mismo en lugar de hacerlo hablar a través del reflejo que de el da nuestra alma”, todo esto según Frank Marc. Dos observaciones se imponen cuando se aborda el arte abstracto. La primera concierne al termino mismo abstracto, que fue ampliamente discutido, ya que abstraer “es sacar de”, y no era eso lo que se pretendía, pues toda obra de arte, incluso figurativa, participa siempre de una abstracción para su elaboración. Años después de su aparición, como Hans Arp, intentaron precisar los limites de ambas de creación utilizando la palabra “concreto”.

La segunda observación pretende oponer dos culturas de la historia y del arte abstracto. Hasta hace poco tiempo, se imponía la visión modernista americana. Según esta, el arte abstracto partía de las indagaciones de Cézanne que condujeron al cubismo y, de ahí, a las diversas geometrisaciones de Malevitch, Mondrian y de otros constructivistas de los años veinte.

Tipos de Abstractismo

La abstracción lírica o cromática: expresiva y simbólica de los colores y del ritmo producido por la relación entre ellos para manifestar los procesos emocionales mediante la pintura

La abstracción geométrica: Esta por el contrario, utiliza la simplificación y el rigor matemático de las formas y los colores en un ritmo estricto y una ordenación calculada

Informalismo: Es un arte abstracto no geométrico, que reivindica la materialidad de la pintura y sus múltiples posibilidades técnicas. Esta forma del abstractismo rechaza la forma figurativa y la no figurativa, por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro. La formas que puede adoptar son una extensión directa de la expresión del artista.

Colores Abstractos

Colores abstractos con un guijarro de cristal en tapa.

Combinación de Colores,Abstracciones, formas abstractas.

Combinación de colores rusticos

Colores abstractos en rehilete

Fractal

Camaleón Colorido

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pintores del arte abstracto

Robert Delaunay:

París, 12 de abril de 1885 - Montpellier, 25 de octubre de 1947. Durante un tiempo cultivó el cubismo, pero pronto ingresó en la abstracción, dedicándose a la investigación del color y la luz.
Estimulado también por el cubismo y el dinamismo futurista practicó una forma de abstracción con colores vivos, organizados libremente en torno a una estructura geométrica bastante elemental. Este propósito lo consiguió en sus Ventanas. Son siempre planos trasparentes de formas geométricas donde apenas hay dibujo. Cada plano tiene una iluminación independiente y el motivo de la ventana irá poco a poco perdiéndose hasta llegar a ser cuadros totalmente abstractos.

También realizó obras con implicaciones musicales, basándose en la noción de dinamismo visual, provocado por el color. En Formas circulares la disposición del color en el plano produce una sensación de ritmo animado. Los círculos concéntricos del cuadro se corresponden a diferentes armonías cromáticas, logrando un excelente dinamismo rotativo.

Piet Mondrian:

Amersfoort, 7 de marzo de 1872 - Nueva York, 1 de febrero de 1944. Aspiraba a una pintura no sentimental, no subjetiva, independiente de cualquier carga histórica, cultural o geográfica. Lo consigue limitando el vocabulario a la línea recta y el ángulo recto, es decir, a la horizontal y al vertical y a los tres colores primarios (rojo, amarillo y azul) junto con el blanco, el gris y el negro, y no los que resultan de sus combinaciones. A este nuevo lenguaje artístico lo llamó Neoplasticismo. Composición en rombo con rojo, gris, azul, amarillo y negro o Composición con río, amarillo y azul son ejemplos del neoplasticismo.

Wassily Kandinsky:

Moscú, 4 de diciembre de 1866, 13 de diciembre de 1944. Llegó a una abstracción impregnada de sentimiento, su pintura está destinada a despertar la emoción en el espectador. Para él, el arte debía expresar el espíritu, la realidad interior, la los estados de ánimo, los sentimientos. Esto es lo que le llevará a suprimir el título en muchas de sus obras.
En 1910 ejecutó la primera acuarela sin tema, conocida como Primera acuarela abstracta. Sobre un espacio imaginario flotan y se mueven formas abstractas coloreadas en las que no se encuentran referencias miméticas. La fluidez de las manchas de color y el gesto nervioso de la línea configuran un espacio de gran dinamismo.A partir de este momento comienza a pintar lienzos llenos de manchas cromáticas y formas simplificadas. El alejamiento del natural y su tendencia hacía lo abstracto se efectuó en una serie de obras que él mismo denominó Impresiones.

Origen del arte abstracto

Nace con la creación de la nueva pintura del ruso Wassily Kandinsky ( imagen abstracción geométrica) en 1910, en la cual no existía ninguna representación figurativa, sino formas y colores; sin embargo, revisando obras prehistóricas de Egipto del periodo prehispánico se puede ubicar en ellas el origen de este arte.

Esta tendencia artística se baso, no en la representación real del objeto, sino en la belleza que el cuadro pueda reflejar, de allí la importancia del color en las obras abstractas.

La tradición abstracta conoció un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales de la década de 1940 con el "Action Paintig". El final de la década de 1960 vivió el desarrollo de una abstracción centrada en el análisis de sus propios componentes.

Que es el arte abstracto

Es un movimiento artístico que surgió alrededor de 1910. se convierte en una realidad autónoma, sin conexión con la naturaleza, y como consecuencia, ya no se representa hombres, paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar la necesidad interior.

Antiguamente, hubo gran polémica pero con el paso del tiempo se ha convertido en una identidad como un arte propio. el arte abstracto nace para oponerse al arte figurativo y realismo pretendiendo tomar fotografías de la realidad.

vale recordar que esa cierta distancia que la abstracción tiene de la realidad no es una regla; ella muchas veces puede ser casi imperceptible ligera o completa. las lineas y colores. son utilizados para crear composiciones originales, escapando de una perfecta representación

En la pintura el estilo abstracto se aleja completamente en las estructuras planteadas por el realismo donde toda obra era una representación de algo especifico y utilizando un lenguaje que no tiene forma ni código específicos y donde la libertad se ve reflejada sobre todo en el uso del cromatismo, representa entidades que no tienen su modelo en la realidad.Existen tantos universo abstractos como pintores se hayan volcado por este tipo de representación artística